古代人还信用卡叫什么，古代人能刷卡支付吗古代有没有像支付宝那样的东西啊

来源：整理时间：2024-06-16 05:08:19 编辑：企业信用手机版

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1，古代人能刷卡支付吗古代有没有像支付宝那样的东西啊
2，古代用什么代表信用
3，问哈这个钱是那个发明的啊
4，古今中外的各种货币和信用凭证
5，盘缠的典故
6，学习书法如何出帖

1，古代人能刷卡支付吗古代有没有像支付宝那样的东西啊

古代没有刷卡支付，都没有信用卡之类的东西只能是真金白银或者是银票去支付消费。最像信用卡的也只有高利贷，借条了

不管是刷卡！算是网银！刷卡就是要通过poss机的！

有

古代人能刷卡支付吗古代有没有像支付宝那样的东西啊

2，古代用什么代表信用

春秋战国的借贷基本上是信用借贷，没有什么抵押品，因为放贷人除官府外，都是奴隶主、贵族以及新兴起的地主统治阶级，借贷的农户、猎户、渔民对他们有人身依附关系，无法逃脱债权人的掌握。两汉的信用以货币借贷为主要形式，是商人资本主要为私人信用。汉代的放贷市场主要由富商巨贾和子钱家把持。

搜一下：古代用什么代表信用

古代用什么代表信用

3，问哈这个钱是那个发明的啊

我还想晓得也.

我给你说嘛、我发明勒

古代很久以前就有了只不过当时的人们是通过物质交换来获取自己想要的东西秦建立后也就统一了货币价值定下了叫唤标准然后随着时间的发展人们就逐渐发明了银子支票直到现在的银行卡信用卡古代人进行物质交换时本来是一种促进发展的良性需求但到现在却有点像是人们更注重金钱的可用度而忽略了它产生的初衷了

问哈这个钱是那个发明的啊

4，古今中外的各种货币和信用凭证

货币的发展1、实物货币一、古代的货币（一）古代的货币多为交换中的商品，诸如贝、牛、羊等。（二）古代货币的商品具有不稳定性、接受范围有限、难以分割、缺乏统一的价值衡量标准。二、金属货币（一）金属货币有贱金属货币和贵金属货币之分（二）贵金属（最终是黄金）作为货币也有局限性，所以贵金属货币并非是最理想的货币。2、代用货币（足值货币）（一）代用货币是黄金等贵金属货币的替代品，代表黄金等贵金属发挥货币的职能。代用货币本身的价值低于它作为货币的价值。（二）保管凭条、以及以贵金属为基础发行的纸币都是代用货币。（三）代用货币的兑换性3、信用货币（一）纸币是由国家法律规定，以国家权力为后盾，不以任何贵金属为基础，独立行使货币各种职能的货币。也叫作信用货币。（二）世界各国几乎实行这一种货币形式。（三）纸币的存在形式：现钞、银行存款、信用卡、电子货币等等。

古代货币指的是相对于现代货币，具有历史性、贵重性、交换性的货币，人类社会的不断发展，随着剩余物品的增多，人们逐渐互相依赖，收到别的物品，需要输出自己多余的物品，这是最早作为中间媒介的古代货币。中国古代的度量衡制度极为混乱。不同朝代之间有差异，同一朝代的不同地区之间有差异。

5，盘缠的典故

支持一下感觉挺不错的

盘缠是古代的路费。古钱是中间有孔的金属硬币，常用绳索将一千个钱币成串再吊起来，人们在出远门办事探亲之时，只能带上笨重的成串铜钱，把铜钱盘起来缠绕腰间，既方便携带又安全，因此古人将这又“盘”又“缠”的旅费叫“盘缠”了。盘缠是指如今说的路费。不过古代却有某种必然联系。古钱是中间有孔的金属硬币，常用绳索将一千个钱币成串再吊起来，穿钱的绳索叫做“贯”，所以，一千钱又叫一吊钱或一贯钱。有出戏叫《十五贯》，即涉及十五串钱的一个案子。古时不要说没有旅行支票、信用卡，就算纸币也是后来才有的，于是，人们在出远门办事探亲之时，只能带上笨重的成串铜钱。把铜钱盘起来缠绕腰间，既方便携带又安全，因此古人将这又“盘”又“缠”的旅费叫“盘缠”了。现在当然仍可将旅费说成“盘缠”，不过除了从大陆走私外币，谁将钱还缠在腰间？盘缠准确的含义是路费，可路费的形式五花八门。富人出门远游带黄金白银，穷人的盘缠则可能只是几个饽饽或面饼。盘缠经过岁月的打磨和分解，又派生出其他含义。盘缠也可解释为生活费。如《金瓶梅词话》第七回：妇人听言，一面哭起来，说道：“众位听着，你老人家差矣！奴不是歹意谋死了男子汉，今日添羞脸又嫁人。他手里有钱没钱，人所共知，就是积攒了几两银子，都使在这房子上。房子我没带去，都留与小叔。家活等件，分毫不动。就是外边有三四百两银子欠帐，文书合同已都交与你老人家，陆续讨来家中盘缠。再有甚么银两来？“……又第九十二回：“一日，陈敬济打点他娘箱中，寻出一千两金银，留下一百两与冯金宝家中盘缠，把陈定复叫进来看家，并门前铺子发卖零碎布匹。他与杨大郎又带了家人陈安，押着九百两银子，从八月中秋起身，前往湖州贩了半船丝绵绸绢……”

6，学习书法如何出帖

学习书法的三个步骤：临帖、悟帖、出帖。一、临帖：对着书法字帖进行临摹学习。 1、读帖，在读帖基础上，临习笔法、字法、章法、墨法。 2、临帖的方式：影临、对临、背临。二、悟帖：悟帖是临帖的一个内在要求，悟得法帖的风格特点和内在规律，努力将法帖中内质的东西转换成自己笔下活的灵魂。 1、悟人：将书法作者的精神人格与他的书法结合起来。 2、悟理：悟法帖之理，弄清楚来龙去脉。三、出帖：出帖就是走出法帖，塑造自我风格。当你熟临法帖、把握了法帖特点，能够运用自如、自由书写并具备了一定的功力后，再进一步向前走就是走出法帖，努力塑自己的书法风格。 1、心中要有个大致的范围，在学习、研究中逐步探索、形成自己的风格。 2、注意不能生搬硬套。 3、要注意变化。

其实任何一个学习过书法的人都有体会，临帖久了，多多少少会有别人的影子。唯一的解决方法就是继续临，学习不同的书法家的字体，架构，神韵。久而久之，你的笔下就有很多人的影子，变成四不像，这叫博众家之长，很多书法家在成为书法家之前就是这样的。等到很多名家的字帖你已经熟记于心了，也熟练在手了，你就不用临帖了，自己练，多观察多想想，当你有所悟的时候，估计境界又会高一层的。书法的境界来源于心境，感悟，日常很多细微的东西——加油吧！

临帖，是学习书法者必须经过的重要阶段，这个阶段做得好坏，下功夫的深浅，是每一位学习书法者能否有成就的关键。面对中国浩如烟云的名碑名帖，如何去选帖，如何去临帖，这是许多想学书法的人面临的一个重要问题。根据这几年的学习经历，给书法爱好者们谈谈我的一点不成熟的做法。一、选帖选帖，是临帖的第一道门槛，面对中国书法中多如牛毛的字帖，随着当今社会各种科学技术的发展以及诸多原因，现在字帖中可以说是良莠不齐，甚至鱼目混珠。如何选帖，选什么样的帖，那么我们更要擦亮自己的眼睛谨慎的分辩，切不可盲目地随便选一本帖就开始临习，而且还要有针对性地选择。首先，要选自己喜欢的字体，这样在以后的临习中才会有兴趣，选好了所喜欢的字体以后，进一步了解这种字体有哪些帖。还可以查一些资料，了解掌握这些帖的相关知识，然后再去购买，有条件的也可以咨询这方面的专家后再选帖。其次我们在选帖的时候，尽量选古时候的名碑名帖，这些名帖都是经过几百年几千年的锤炼而得到公认的，而现代书家所书的字帖，其价值不好价衡量，也很有争议，所以在选帖的时候，应当以古为好，从古人的入手，追根溯源，吸收其精华。二、临帖这是学习中艰苦而关键的一步，在这个过程中，面对选好的帖，绝大部分的精力都要花在这个“临”字上。如何临，怎么临呢？ 1、读帖面对所选的帖，我们要做的第一件事不是拿起就写，而是读。如何读呢？一是粗读，读它的笔法，读它的结字法，读它的精神、味道，读他的布白。要读出他的特点来，还要了解这本帖的渊源，是从何而来的（也就是这本帖又是从哪本古帖变化出来的）。如楷书帖颜真卿的《麻姑仙坛记》，它主要运用的是篆书笔法，圆笔较多，因为颜真卿是学篆书的。清楚他这种字的用笔方法、起笔、收笔是藏是露、是出锋回锋，是方笔是圆笔，它的结字方法是外拓还是内掖(代,本机无原字)，是紧还是松；二是体会味道，是秀丽还是挺拨（此碑中空外拓，气势磅溥，有泰山石敢当之势），是飘逸还是古拙。三是看线条特点，是厚重、是雄浑、是飘逸、还是遒劲。粗读，看的是整体的、是大概。第二步读帖是细读，那么在这个时候就要读出更加细致的东西，如笔画的位置与其他笔画之间的关系，笔画的轻重、提按、使转、呼应、映带等，在比较中找出特点，反复思考，分析后方可进行临写，做了这一步往往会收到事半功倍的效果。 2、临帖在通过读帖，了解了帖的特点以后，我们就可以进行临写了，把读到的东西运用到实践中去，把理解的东西变成技能、技巧、技术。要完成这一步，一遍、两遍是不够的，要经过反复的长期的练习。清朝著名的学颜大家谭延凯(代,本机字库中没原字))临习《麻始仙坛记》共临了一百二十五遍，可谓用功之深。他一生都在致力写这个碑，最后才达到了神形兼备，运用自如、并独具特色的境界。（1）初临，得其笔法元赵孟兆页语云“笔法千古不易，结体因时而传”这充分的说明了笔法的重要性。那么，临一本帖，首当其中的就是掌握它的用笔方法。在初临中，经过临写，把它的起笔、行笔、收笔方法要理解透，学到手，其起笔的方圆、藏露、其行笔的提按、使转、顿挫、收笔的回锋、出锋以及与下一笔的呼应，要做到精益求精，神形兼备，这一步不光看字形、笔划与原帖有多像，更重要的是要看方法对不对，即使写得再像，但方法不对，这不是南辕北辙，也可以说是差之毫厘，失之千里，所以，我们一定要把握住“方法”这个大方向不放。当然起初也也许会走许多弯路，但经过反复练习，你会从中悟出帖的方法（在这其中你可能还要经过反复试验，经过的多少失败才能总结出来）。（2）精临，得其神韵掌握了笔法以后，就看其结构、神韵了。第一，把握其结构，结构是一个字构造的方法，在中国的构字中，可以分为两大类，一种中外拓，一种是内。掌握了笔法还只是完成了一个字的一部分，还要进一步的学习结体的方法。每一个碑帖，都有它的结体的方法，《麻姑仙坛记》这本帖的结体是外紧内松，上紧下松，结构内，字型方正。欧阳徇的《九成宫》属于名外拓结构，字内紧外松，中宫紧缩，笔画展得很开。把握好它的结字特点，根据这些特点在临写的时候进行每一个字、每一个笔画的再处理（包括笔画的粗细、长短、曲直、方圆以及准确的位置），把这些规律总结出来后，用下面几种方法进行练习，自然而然就掌握其结字特点。 ①把部首相同的字选出来，反复练习，然后进行比较，找出特点、找出规律，这样就会总结出一些处理方法，以便在写帖中没有的字的时候，也知道该如何去处理。 ②找出结构相同的字，进行比较、推敲、总结规律。汉字的结构，一般分为独体结构、左右结构、上下结构、包围结构、品字结构五种。具体细分又有好几种。把相同结构的字归集到一起来后进行练习，有利于我们发现它的特点和规律，只有掌握了他的结体规律，才能达到写“像”（形似）的目的。 ③找出结特别的字，进行个别突破，体现其特色。在每一种帖中，都有一些怪异特别的字，而这些字虽然不多，但他却极可能就是本帖的特色，所以，我们要更加重视这一类字的临写和研究。第二，掌握字的神似，这是我们临帖的根本目的。追求神韵，比前面的笔法和结体更难。但神韵又是书法的主要精神。就如同人一样，一个不太熟悉的人，你看清楚他的着装，看清楚他的五官，但你也许好久想不起他是谁；反之，一个你相当熟悉的人，即使你看不清楚他的模样，看不清楚“嘴脸”，隔很远你都会知道他是张三还是李四，因为他的“神”已深深印入了你的脑海。写字也是一样的道理。有些时候，笔画虽然模糊，但他的神韵仍然可以显现出来。所以，在掌握一本帖的神韵的时候，他的笔画是长一点还是短点，位置是高一点还是低一点，都无多大的影响。这就是我们说的“势”，一个笔画的“势”，一个字的“势”与原帖相同，那么就有它神韵了。以下几种方法可供一鉴。 ①、放大缩小加深印象在掌握了笔法和结构的基础上，练习的时候可以把原帖上的字进行放大临写或缩小临写。字放大或缩小了，他的笔画的精细、长短、位置都会发生变化，但神韵这个东西是根本不会改变的，所以不管是放大还是缩小，都会使临写的难度增大，反复练习后，我们的处理能力便会增强。更有利于我们把握其神韵。 ②、“对”、“背”比较，深刻体会对临是看着帖写，一般帖上的字摆在眼前，易于把握，而背临是背着帖写，是对帖的认识的再现，写出来的字经过大脑的处理，它会出现许多与帖上不一样的差异，这个时候应该把帖与背临的进行比较，找出差距，再进一步改进练习，就会有更深刻的认识，从而更加准确的掌握其特点。 ③、“临”、“创”结合，融汇贯通在临帖较熟的时候，为了加深对帖的体会及对帖的“味”的把握，还要在临的时候进行简单的创作，而这种创作是以帖的味道为基础的创作，用这种味道去写些作品，把帖上的东西运用起来。这其间相对临帖而言其难度肯定会大得多，很容易在呼应关系、位置转移以及字里行间的气韵承接上发生改变，在创作了以后，再把它与原帖作比较，进行分析、总结，找出不足之处，再练习、再创作，反复进行，又会有更大的收获。当临帖达到了神似又有了神韵，有了“味道”，基本就算入帖了，必须说明的是入帖并不是目的，入帖以后，不能停下来，还要继续练习，向第二关前进，也就是出帖，进行大量的创作，把帖上的味道运用到自己手中来，经过加工变成自己的味道，这样，才达到了临帖的最终目的。 ④、意临奠基，准备出帖。在临习完笔法、结构和神韵以后，要达到真正神形兼备，我们不妨做这样一个工作，分析字的中宫、板块、空间、中心线和重心线四者的关系，它们影响着字的大小、正斜、气韵以及整幅作品的动势，从整体上进行意临，把握其韵味。 a、分析中宫特点中宫就象一个人的身躯一样，个子的大小不因为手脚的长短来体现，而是由这个人身躯的高矮胖瘦来体现。中宫可以分为三种，空中宫、紧中宫和满中宫，是由一些笔画的起、转、收处之间的连线构成的。每一个字都有中宫，它决定着一个字的大小，斜正及动势。如“骨、圆”二字，他们的笔画肯定不一样，但他能给人一样大小之感，这是因为他们的中宫一样大；如“云”（繁体行书）这个字的笔画的变化，正斜长短不一，但分析它的中宫，仍是正的，且大小一致，就是因为他的中宫正，且大小一致，所以这三个字也大小一致而且是正的。一个字写出来后，中宫的位置决定了一个字的中心线和重心线，而字的动势是靠中心线重心线的位置变化来体现的，所以说，中宫影响字的动势。 b、分析板块构成板块是中国汉字的基本特点，而板块正如中宫一样是由一些笔画的起、转、收等多点的连线形成的，只不过比中宫的范围要大，在板块中，基本上包括了所有的笔画，只有极少数长的笔划伸展出去了。分析一个字的板块，就是要注意那些“点”（起、转、收笔处形成的点）之间的连线，要字好看，就必须把字的板块处理正。 c、分析中心线和重心线的变化。中心线和重心线在字中有非常重要的作用，它们都是看不见的线，但他们决定着一个字的动势和一件作品的气韵，这两条线是根据整个作品来确定它们的方向的，一但作品的章法、味道确定后，它的中心线和重心线就确定了，不可以随意乱变，这样结构的松紧、笔画的长短，起收都得依此而定，找到帖上中心线和重心线变化规律，就可以把字势和气韵的处理方法学到手。 d、分析空间处理每一个字都形成一个空间，这个空间处理得如何，关系整件作品的空间感。在写字的时候，不能写得太紧，如人穿衣一样，不能穿全封闭的衣服，不能穿裹在身上、一点多余空间都没有的衣服。要适当留出一些空间，这样字才透气，如何打开空间呢？有三种方法：一、在字中专门留一些适当的位置和空间，不能太挤，特别是在写笔画多的字的时候，一定要注意留出空间，第二，有意让一些笔画断开，打开字里与字外的空间，但这一点要注意做到笔断意连；第三种方法是在笔画中形成一些飞白，有一种空灵的空间感。三、出帖前面的临帖是我们的基础，基础打得越好，基本功越深，越能够出帖了。在出帖时，我们更要多创作，创作时多注意前面我们分析的东西，加以适当的变化、夸张、形成自己的风格，但不管如何变，应该做到：计“白”当“黑”、知“白”守“黑”、“松不至散、密不致挤、危不致倾、险不致失”。既要有帖中的精髓，又要有自己的变化。学习书法不是一日之功，只要我们坚持一个“练”字，我相信，只要努力了，一定会有收获。

我见过现任四川省书协主席何应辉临的《兰亭序》。那是一次课上，我们老师把他们一干人等对兰亭序》的临帖集结成的书传阅。所有同学都震惊于何应辉的作品，几乎一模一样，堪以假乱真。看看成都大街上何同志的题字，哪个不是他自己的风格，看不出是模仿哪位古人。那天同学们都解开了自己心中的那个疑问。因为我同学里不乏40多50多的人，他们都有不愿老临帖的心思，此时才明白，这一步应是顺其自然，水到渠成的过程。写得多了，自然容易出自己的味道。。

临帖恐怕也不是这么简单的依葫芦画瓢。书法这门艺术是典型的东方艺术，讲究心手合一，天人合一，如果一个人的身心状态达不到平衡，是写不出好字的，临帖也是一样，之所以临帖，是为了能够在前人的引导下，通过正确的书写引导身心调顺，需要一种空灵的状态，如果你已经十分自满和浮躁，面对好贴也是临不进去的，又谈何炉火纯青？而且，不同的人适合临的贴也不同，要临那些符合自己性格和人格的作品才好，欧体临的漂亮的人未必写柳体一样漂亮，赵体写得漂亮的人临颜体也未必出色。而且就算是临帖能做到起笔难辨真假，脱离了贴，照样还是自己。所谓“自我”，是现代人非常看重和标榜的东西，但中国的文化传统中并没有这种概念，如果你坚持标榜自我，如何能做到天人合一？应该说，你就算是极力模仿别人，也不可能做到身与同化，只要你还有自己的人格，你的字就不可能和别人一样，否则银行办信用卡就不需要依靠签名作为辨识依据了。再说，书法是艺术创作。不是自然科学，需要不断发现新定理，突破高精尖。书法是个人的修养修为，不能以标新立异作为追求目标，那就轻浮庸俗了。古人写字还知道要尚古意，学古人，你作为一个晚生，学学古人就真的那么折损你了么？