企业信用动画视频怎么拍，动画片怎么拍的

本文目录一览

1，动画片怎么拍的
2，动画片拍成步骤是什么
3，企业视频拍摄有哪些地方效果怎么样
4，动画片是怎么拍的

1，动画片怎么拍的

有专门制作动画的软件动画人物是人在纸上画成型然后用电脑上制作的最后配音

动画片怎么拍的

2，动画片拍成步骤是什么

先话好原稿，在制成会动的。使用动画可以清楚的表现出一个事件的过程，或是展现一个活灵活现的画面。动画是一门通过在连续多格的胶片上拍摄一系列单个画面,从而产生动态视觉的技术和艺术,这种视觉是通过将胶片以一定的数率放映体现出来的.

动画是一张一张画连续起来拍成的

动画片拍成步骤是什么

3，企业视频拍摄有哪些地方效果怎么样

拍摄生产线、企业环境、员工工作状态，给人一种正规、专业的赶脚。

拍摄企业视频宣传短片对企业效益有效果吗？原创：影鹿视频【引言】在与客户沟通时，常有客户会有疑问：“拍摄企业视频宣传短片对企业效益有效果吗？”【观点】是有效果的，原因下文会提到。首先，企业视频宣传短片片如同一张企业名片，利用声音、影像等资讯，随着音乐的节奏，在轻松的环境之中去了解一个企业的精神、文化和发展状况。同时有效的利用，还能够为企业提高品牌张力与市场拓力。而企业视频宣传视频短片的传播途径决定了它在人群中的曝光度是其他方式无法比拟的。其次，先如今由于互联网的兴起，各种新媒体平台，如微博、公众号、今日头条等无时无刻不在分散着人们的注意，传统的电视广告的方式已经不能满足公司的广告曝光需求。因此在新媒体+传统户外广告的组合宣传方式变得更为重要，这其中企业视频宣传短片是一个很好的方式。以下为企业视频宣传短片的主要传播途径。网络媒体投放：打开网站就可以播放视频，还可以在网上传播。电视媒体投放：选择电视台合适的频道、时段、栏目播放，也可以联办节目，因为宣传片时间较长，选择有恰当才行。楼宇媒体：投放楼宇的电梯电视媒体，媒体循环播放，在人流量密集的白领群体投放，可以想象其宣传效果。商场媒体：商场柜台、站台边，来来往往的购物者数不胜数，这种形式的播放使得购物者一定能够看到的。巴士投放：在公交车、巴士、火车等电视媒体，天南地北，传播广泛有效。展会媒体投放：大屏幕、dvd电视等现场播放，吸引参展者眼球，宣传企业形象。（一）什么是企业宣传视频短片企业视频宣传短片的目的是传播企业形象，销售产品。简单来说，企业视频宣传短片又叫企业专题片、企划片，是用来展示企业形象、产品推广、商业展示等方面的以电视为媒体的短片。主要是通过整合企业资源，统一企业形象，传递企业信息。它可以促进受众对企业的了解，增强信任感，从而带来商机。（二）企业视频宣传短片几方面剖析1．内容分析企业视频宣传短片一般来说，囊括企业的文化理念、发展历程、社会荣誉、管理团队、生产设备、车间管理、技术研发、产品展示、工程项目、市场版图、售后服务、未来展望等等。由于内容之多，往往需要一个鲜明的主题脉络贯穿、承接通篇各个部分。主题可以是“创新”，也可以是“科技”，就如一篇好的文章一样，需要一个贯穿全文的脉络。否则，便会成为一篇毫无章法的堆砌之片。2．时间分析企业视频宣传短片在时间上要比产品影视广告长。产品影视广告一般为1分钟，然后套剪成30秒、15秒、5秒。而企业宣传片通常为二三十分钟，长的可以达到一个小时，而效果较好的应在10-20分钟。若低于10分钟，可能企业方面会认为这么短的时间，企业的亮点不能够全部表现；但是假若高于20分钟，观众则容易对宣传片产生视觉疲劳，一旦片子缺乏表现力，反而会给观众留下“又长又闷”的印象。控制在10-20分钟，容易把握好每一章节、得当地调动观众的兴奋点，获得较理想的传播效果。（三）资金投入之分析产品影视广告由于短小精悍，销售力直接明显，因而企业大多会投入巨资进行拍摄制作，若请代言人，整个片子的花费可以达到几百万。拍摄一条影视产品广告的正常费用幅度在20万-100万之间。主要是导演组、摄影师、灯光师、美容师、制片人、道具组、摄影器材（专业摄影机、胶片等）、辅助器材（轨道、摇臂、灯具、相关道具）、服装、景点交通费、后期的动态资料购买、专业录配音、三维动画、上机剪辑、胶转磁、刻录成品等。企业视频宣传短片在拍摄制作工序上与产品影视广告无异，但在费用上相差甚远，一条企业视频宣传短片的拍摄制作费用一般为几万到十几万。

企业视频拍摄有哪些地方效果怎么样

4，动画片是怎么拍的

如今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。　　对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤：　　1、总体设计阶段　　1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。　　2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本--故事板。　　3）摄制表。摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。　　2、设计制作阶段　　1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页，以供其他动画人员参考。　　2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（或称音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。　　3、具体创作阶段　　1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。　　2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。　　动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为制前、制作、制后等。制前又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；制后包括合成、剪接、试映等。

和“记录片”、“剧情片”、“实验电影”一样，“动画”是电影的类型之一。它是指把一些原本没有生命(不活动)的东西.经过制作成影片(或电视)并放映后,成为有生命的东西。因此.广义的动画包含了“剪纸片”木偶片”等艺术形式。在中国它们也被称为“美术片”或“卡通片”。它们最重要的特征有两点：一、它们的影像是用电影胶片或录影带以逐格记录的方式制作出来的。二、这些影像的“动作”是幻觉创造出来的.而不是原本就存在,再被摄影机记录下来的。这种幻觉就是“视觉暂留”现象。当人们看到一件物体时，即使它马上消失了，它在人的视觉中还会停留大约十分之一秒的时间。这非常重要——当投影机以每秒二十四格的速度投射在银慕上，或录象机以每秒三十格的扫描方式在电视莹光屏上呈现影像时,它会把每格不同的画面连接起来,从而在我们脑中产生物体在“运动”的印象。所以动画大师诺曼.麦克拉伦(norman mclaren)说：动画不是“会动的画”的艺术,而是“画出来的运动”的艺术。很显然，在动画片的制作中,研究物体怎样运动(包括他们运动的轨迹、方向，以及所需的时间)的意义，远大于对单张画面安排的考虑——虽然后者也是如此重要。所以相对每一格画面来说.我们应该更关心“每一格画面与下一格画面之间所产生的效果”。从这里也可以看出动画和漫画的重大差别。以及为什么一名优秀的画家也要经过多年艰苦的学习、探索，才能成为一位真正杰出的动画家。动画片的上诉特征,显然并没有将其限定在“给儿童看”的范筹内，虽然她确实是儿童片的一种恰当及重要的方式。其实欧美及日本早就有许多题材严肃、手法深奥的动画作品。但国内在这方面的介绍太少，更别提尝试了。动画片既可以是儿童卡通，也可以是成人寓言,甚至是抽象艺术的表达形式。我们对她所知、所作的，实在太少了。关于动画的制作——动画的分工 1. 原作或企画：创作原剧本，故事，小说的人。 2. 脚本:将剧本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割。 3. 总监督: 导演, 一部片子全靠他了！ 4. 作画监督: 负责整个作画的风格。这是一个很大的卖点！ 5. 美术监督: 负责整个背景绘制的设定。 6. 摄影监督: 将画片拍成底片这个流程的负责人. 7. 音响监督: 配音, 效果音, 配乐剪辑的负责人. 8. 演出: 按导演的风格用极简单的线条画出分镜表.对人物的动作，场景......做出指示 9. 人物设定: 角色设定，设定一部动画片的人物！ 10.机械设定: 机械设定，设定动画片中的机械如桌子椅子，机器人等等。 11.设计稿: 将分镜表进一步画成接近原画的草稿, 告诉原画如何工作，一般上面都有导演的指示。 12.原画: 按设计稿画出动画中人物等主要动作的人，造型能力很强，有良好绘画的基础。(我国有些动画加工公司有此人员，数量比较少) 13.作监：修正原画的错误，将原画画的不好的地方改正(水平极高) 14.背景：画场景的工种，要有很好的水粉和水彩的功底。 14.动画: 把原画间的动作画全.是整个动画片的主要部分，影响整个动画片质量的好坏，人数最多的部门，是最基础的环节，也是工作最累，时间最长的部门。 15.动检：保证动画片质量好坏的关键，要有极强的动作观念，空间想象能力和良好的绘画基础！比动画更累的工作！ 16.色指定: 指定颜色的人。也是比较麻烦的。 17.仕上(描上): 上色的人，将动画搬到赛路路上然后上色的人，同动画一样，是最基础人数最多的部门，用不着多高的绘画基础，只要不是色盲！有电脑上色。 18.总校：察看描上工作好坏的人。 19.拍摄：将画好的赛路路片进行拍摄的部门。 20. 编集: 拍好片子以后的剪辑.在此会删减掉一些镜头， 21.声优(配音)：配音。大家比较熟悉的部门

画的。用类似于Flash的软件组合，以每秒24帧的速度播放，再配以声音就可以了

制作的，学电脑专业后应该就会制作简单的视频紧接的做做做

剧本原画动画

【动画的制作】如今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤： 1、总体设计阶段 1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。 2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本--故事板。 3）摄制表。摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。 2、设计制作阶段 1）设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页，以供其他动画人员参考。 2）音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（或称音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。 3、具体创作阶段 1）原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。 2）中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为制前、制作、制后等。制前又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；制后包括合成、剪接、试映等。http://baike.baidu.com/view/7262.html?wtp=tt